在唱不同类型的曲目时,音位、音量和腔体要有所调整,要有不同的声音造型。譬如,传统民歌《草原之夜》要用[hai]音位;美民之间的《草原上升起不落的太阳》和国外艺术歌曲要用[ha]音位;《黄河颂》和歌剧咏叹调要用 [h?]音位。元音要依次变型,音量和腔体要依次加大,气息要依次加深,要把握不同作品风格的用声区别。
不论什么唱法,打开的、松弛的、令人愉悦的歌唱都要自始至终能听到一个不间断共鸣的芯(或小点),声音的芯就是琴弦与弓子接触点,这是发声器官适度调节的产物,也是歌者发声方法是否正确稳定的检验标准。
换气,我国传统上称为“气口”。气口的安排不仅仅是为了补充气息分节断句,也可增强艺术表现力。歌唱中字与字之间的转换一定要轻巧、自然、平稳,不留痕迹,避免口腔动作过大,以致破坏了声线的结构完整,这是声线连音歌唱的秘诀。
收音时,要特别注意保持住高位置。高音唱不好往往与前一个字音收得不高和用力太大有关,因为前一个字音是后一个字音的准备和引导。
模仿是人类赖以学习的*直感的本能之一,也是*简单的方法。听,再听,不断地听伟大歌唱家的录音是非常重要的,但要注意找出他们共性的东西而不是特性的东西去学习,要形成自己的声音特色。
学唱者的进步在很大程度上依靠他心中树立起的声音模式。经常听一些优美和规范的声音,会比被劣等声音包围进步得更快。另外,选择适合自己条件的声音模式去模仿十分重要。
要以乐句的感情来激励所要吸进的气息,要把乐句当成呼吸的单元,要在每个单元的*一个音符之前吸气。是歌曲解释呼吸行为,但呼吸必然是饱满自然的,是由横膈膜控制的深呼吸,而且还应是观众看不出来的,但决无必要在每个乐句前把自己膨胀得像个气球。
声是载体,情是灵魂。动声之前先动情,以声抒情,以情带声,声情并茂,才能达到好的艺术效果。歌唱结束时,要先用气收声,再收情。要首先唱给自己,而不是唱给听众听,如果你能使自己先激动起来,才能*终感动听众。
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