动漫设计学什么？动漫设计与制作需要学习哪些软件？为了搞明白这个问题，我特地请教了郑州翡翠教育名师林老师，为广大学子分分析一下动漫设计与制作的学习阶段与过程。
*一阶段：传统绘画基础
这阶段学习的目的锻炼素描手绘基础能力。绘画是动漫的基础，所有动漫中的人物形象、环境场景，都是需要手绘画出来的。所以手绘是最基础的功底。
第二阶段：PS平面设计基础
photoshop是平面设计最常用的软件之一。在动漫制作的过程中，PS是将手绘人物转移到电脑上的起点。也就是说，当练好手绘基础之后，就需要以PS为平台，在电脑上绘制动漫初始形态，并对初始形态加工处理。
第三阶段：Maya基础与建模基础
Maya是3D设计中的常用软件，通常用于3D动画的设计。是将平面图（2D）转换为三维图(3D)的常用工具。本阶段将需要学习Maya基础和建模基础能力。
第四阶段：Maya场景、道具模型制作与 Nuke合成技法
本阶段将学习场景与道具制作规范，学习Maya材质、灯光制作方法，掌握渲染与Nuke合成技法，完场景与道具制作。场景和道具的概念在游戏美术设计中比较常用，在动漫中也会涉及到相关的知识。
第五阶段：高级材质灯光渲染
什么是材质和灯光？为什么需要材质和灯光？在动漫设计中，手绘和处理好的图片和模型都是没有颜色和亮度的，需要给其中不同的事物相应的色调（材质效果），同样的事物不同的角度也会有不同的亮度（灯光效果）。这个过程，我们称之为渲染。学习内容：Vray/Arnold材质与灯光基础， 玻璃、水、金属、石材、木质、塑料、布料等质感表现。Vray/Arnold渲染器设置，渲染工作原理，渲染技巧。影视级场景制作案例，影视级道具制作案例
第六阶段：Maya高级建模与贴图技法
Maya进阶应用，学习目标：掌握高级建模技巧，熟练使用Maya、UV Layout、Body Paint 3D、PS制作影视静帧作品。
第七阶段：3Dmax模型与渲染
3Dmax和Maya都是3D模型和渲染常用软件，他们有异曲同工之妙，但又各有所长。此处与前面有些相同，不再做详细介绍。
第八阶段：AE特效基础
AE是影视动漫设计中后期特效处理最常用软件之一。本阶段学习内容：动态视频设计理论，AE软件基础，AE后期动画案例，AE三维系统案例，AE内置特效基础。
第九阶段：动漫影视后期高级实例技法
后期处理进阶，AE文字特效案例，AE跟踪系统案例，AE蓝绿幕抠像与合成案例，影视片头案例，栏目包装案例
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