哪里有鉴定粉彩的地方？？？
齐总：13916007753
雍正粉彩的好，一在瓷胎，二在画工、装饰的格调。雍正的粉彩所使用的瓷胎，器形严谨、端庄，单纯就一件白瓷也是完整的艺术品。在装饰上，雍正的官窑作品大多以单独纹样为主，不作过多装饰。从大器至小器，那时的绘工们总能做到器形与绘画设计的珠联璧合。充分调动绘画的装饰功能去完成一件瓷胎的设计，极大地发展了雍正朝代瓷上绘画能力，这一切都给我提供了*好的学习范本。
在反复观摩了很多雍正时期的经典作品后，我发现瓷上绘画和纸面绘画的诸多不同之处：
一、主题的选择和定位
瓷上绘画的主题相对比较主观，一件器物在绘制前即有一个很主观的主题在，这些主题有些是约定俗成的，有些是拆散打开、拼装组合的。所以瓷面绘画在主题上就具备了视觉冲击的特征。
二、适度的夸张、变化
一般情况下，瓷器的釉面是有弧度、有伸缩、有起伏的，在这样的面上绘画，描绘的物体也要相应地有弧度感和伸缩感，适度的夸张与变化才能与瓷器的器型相统一。
三、装饰的实际需要
瓷面绘画在主题的需要下，有些情况合情但不一定合理，如不同季节的花卉摆在一起；有些则打乱了正常的物态秩序，只要运用得合理都可以，以画面的装饰得宜为准。
四、画面的修饰
瓷上绘画与纸面绘画的*大不同是在于，在纸上可以把一朵花、一片叶子任意大小、任意摆放，只要关系合适即可；但移到瓷面上就得谨慎，纸上的画面放到立体的瓷器上只是其中的一个面，而瓷面的绘画是在转动观看时才能看到一个完整的画面。因此任何一个局部的方位分布关系要相对合理，连起来又不失完整，才是瓷上绘画*完美的画面。这就是为什么过去御窑厂一定是内务府把样子设计好送来的原因。
五、情感的抒发
传统的瓷上绘画和瓷器除却一部分实用瓷之外，大多都是世俗间喜闻乐见的题材，极具时代气息。瓷上绘画不像纸上绘画那样随心所欲，强调的是心性与情感的抒发，当然则更偏重于形式与设计。但也有例外，多见于民窑的一些小品型的瓷画里，也能看到和文人画一样的清新隽雅又不失野逸的作品。
事实上传统早期的粉彩作品，绘画与写实风格更强烈一些，通过精彩的描绘来彰显瓷器的精美，比如雍正时期，大量的留白，不做过多的工艺装饰，绘画造型疏朗有致，勾勒细腻传神，工谨之外还备写意之姿，显得干净、明亮、堂皇而大气。这样的格调正是我所追求的，即如何更好地表现和尽可能地倾注瓷画的绘画性，以及通过绘画来表达我所理解的器形的装饰。 |
 |
|
手机站
您当前位置是：商业机会 >> 礼品、工艺品 >> 古董 >> 哪里有鉴定粉彩的地方？？？
联系信息